10 Álbumes para Expandir Tu Universo Musical

La Banda Sonora Perfecta

Seleccionar solo 10 álbumes que merecen ser escuchados es una tarea difícil, pero estos discos han logrado destacarse por su impacto, originalidad y la manera en que redefinen los límites de su género. Acompáñame en este recorrido por obras maestras que, más allá de su tiempo y lugar, se han convertido en esenciales para cualquier amante de la música.

#01 – Primer Cartucho – Metralleta

Comenzamos este top con clásico nuevo proveniente de la ciudad de Larroque, provincia de Entre Ríos, si, en Entre Ríos hay panzas verdes y metal, acéptenlo. La banda que se autodenomina, el Cataclismo Metálico, publico su primer álbum el 25 de agosto del año 2017, grabado en las los estudios Palo y a la Bolsa Producciones, donde publicaron un álbum de 10 canciones, de 57 minutos de duración, el cual no da descanso, donde muestran la gran variedad que tiene el metal, tanto nacional como internacional, y demostrando que el nombre no le queda corto. Letras con un estilo de Los Antiguos, y demostrando que el entrerriano habla todo junto, demuestra un enojo y represión de emociones, y de estar enojados con las bandas sin mensajes, y un álbum que quiere detonar el cerebro de los oyentes.

Los temas más destacables son Viejas Putas, que comienza con un ritmo de sacrificio vudú, y se centra en un ritmo de metal argentino estilo, tipo Riff, y muy thrash estadounidense, con una letra dedicada a ciertas personas, con un mensaje estilo Don't Stop Believin', pero quitándole 40 kilos de filtros. Otro perla seria Corvatita, una canción que describe a los rutinarios de oficina y que nadie quiere pertenecer y de muy corta duración. Y A Contramano, el tema más pedido hacia la banda y que ellos intentar acortar lo más posible, y desde una perspectiva personal, transformarse en Creep de Radiohead, cansados de tocarla.

#02 – Cinco de Copas – Flema

Este álbum lo presento como un testamento hacia la música punk en Argentina y lo que deben seguir, o más bien, una brújula recordándote donde está el norte. Publicado el año 2002, por la discográfica Heaven, luego de la muerte del cantante y letrista Ricky Espinosa, este álbum presenta el lado más triste y depresivo de la banda, aun así, se da espacio a la burla de la sociedad y otras bandas como A.N.I.M.A.L. y Marilyn Manson. Lo considero un clásico de culto en el movimiento y para recordar a la mejor banda de punk de la historia nacional, que actualmente se cae a pedazos.

El disco presenta más de 20 canciones, pero tres se destacan: Neurona, representando a una persona drogadicta cansada de la sociedad y que prefiere sacrificar lo último que le queda de cerebro para ser feliz; Sexo, Drogas y Punk Rock, más que un nombre de una canción, un lema que muchos lo llevan quemada en la piel, y eso es todo lo que dire. Y Te Extraño, de los temas que demuestra que Flema pueden ser cariñosos con un estilo más pop… a su manera.

#03 – Inferno – Frank Suz

No mucha gente sabe que existe el metal industrial en español, y menos saben que existe en España, bueno, te lo presento. Aun teniendo más un estilo Hard Rock Industrial, todo el álbum parece una película de terror serie B, aun teniendo muchos chistes y letras, que tienen más que ver con la subcultura española, pero que aun así yo la entiendo bastante bien. Siendo la carta de presentación de Frank Suz a su carrera solista, es bastante impresionante lo prolijo que es, y le sorprendería cuantos álbumes primerizos no lo son.

Este disco de 11 temas y 39 minutos presenta canciones como No es País para Viejos, Inferno, & La Noche de Los Muertos Calientes, grandes exitazos de rock industrial.

#04 – Songs of Love and Death – Me And That Man

Un álbum que me mostro lo más oscuro que tiene el blues y el folk, el lado más gótico, una gran representación de su frase "Blues & Cocaína". Cuando este álbum salió en el año 2017, fue una locura, nunca se había hecho algo tan oscuro y folk desde hace mucho tiempo, de la mano de Nergal Darski, vocalista de Behemoth, y que dio una frase importante, "en esta banda no se hace música que encaje con algún estilo definido, sino que se trata más bien de sentimientos".

Este álbum presenta canciones como On The Road, Cross My Heart And Hope To Die & My Church is Back, pero Cross My Heart And Hope es una de las mejores canciones dark que he escuchado en estos últimos años, encima comenzando con el mismo estilo Money, de Pink Floyd.

#05 – Ukon Wacka – Korpiklaani

Este disco es una fiesta finlandesa para el mundo, de folk metal totalmente impresionante. Korpiklaani, una de esas bandas clásicas de la discográfica Nuclear Blast, de hecho, un clásico del mundo, lleno de violines, acordeones y guitarras eléctricas a todo volumen del año 2011 y con muchísimas referencias a fiestas paganas y un cover de Motörhead.

Algunas canciones de este álbum son Tuoppi Oltta, Surma, y Tequila, un clásico de la banda y un clásico de nuestros corazones.

#06 – When I Get Home – Solange

No quiero dejar de lado lo que significa el hip-hop, pero este disco también tiene R&B, soul y jazz, todo lo que me gusta. Resumidamente es un álbum para los amantes de la experimentación, y según muchos, refleja un espíritu afroamericano estadounidense (yo soy más negro cumbiero, no sé nada sobre EE.UU. guachin).

Recomiendo exageradamente las canciones Binz, mi favorita, Stay Flo & Almeda, grandes temas de un álbum muy experimental.

#07 – SCARING THE HOES – JPEGMAFIA & Danny Brown

Siguiendo con el hip-hop y lo experimental, vamos a un lado de ritmos mas contagiosos y letras mas provocativas. JPEGMAFIA (no sabía que un nombre así pudiera existir) y Danny Brown, el cual lo conocía por colaborar en el álbum Humanz de Gorillaz, reconocidos por experimentaciones decidieron colaborar en este disco, pero al mismo tiempo es como si hubieran hecho un disco cada uno, se nota quien hizo que, en cada canción… algo único.

Recomendación importante: la canción que le da el nombre al disco, SCARING THE HOES, temon, Kingdom Hearts Key, colaborando con redveil & Lean Beef Patty

#08 – Think Tank – Blur

Si nombre a Gorillaz, no nos olvidemos de Damon Albarn, y de Blur, sin olvidar a los genios de Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree. Muchos consideran que este album los alejo de la famosa guerra del britpop que tenían con Oasis, y los acerco a la madures musical, yendo a nuevos territorios.

Atmosférico y rebelde son dos palabras claves en el análisis de este disco, encima saber que el artista Banksy realizo el arte de portada, simplemente lo hace una joya que se reevalua con cada escucha.

Recomiendo muchísimo las canciones Sweet Song, Good Song & Out of Time.

#09 – Mulatu of Ethiopia – Mulatu Astake

En el momento que estoy escribiendo esto pienso: a este ni lo junan. Mulatu Astake es un compositor y musico de jazz, funk, soul, y un estilo del cual no había escuchado nunca: Etío-Jazz.

Este primer disco de 1972, considerado fundamental para cualquier aficionado de la música mundial y el jazz, es perfecto para entrar a este mundo sin salida, una cultura profunda y sonidos locos.

Recomiendo Kulunmanqueleshi, Kasalefkut-hulu & Mascaram Setaba; no escribí mal, son todos d Etiopía, Africa Oriental.

#10 – It`s a Wonderful Life – Sparklehorse

Un disco de Country e Indie Rock no es tan raro como parece (los 2000's fue una década rara), pero "It's a Wonderful Life", es considerado el mejor dentro de su terreno.

Melancolico y emotiva, con una producción muy detallada, con letras e instrumentos minimalistas, mas que nada las letras en mi opinión, hacen que Mark Linkous se destaque muchísimo.

Amor, perdida, esperanza, desesperanza, poesía, honestidad, algo "hermosamente triste", ¡¡¡¿qué más buscas?!!!

En cada uno de estos álbumes, hay una historia que contar, un sentimiento que transmitir y una experiencia que vivir. Espero que te animes a escuchar cada uno de ellos y a disfrutar de la riqueza musical que ofrecen. Porque, al final del día, la música es mucho más que sonidos, es una forma de vida.